MOulin Rouge! foi um turbilhão de filme, um ataque extravagante aos sentidos que revigorou o musical. O caso de amor condenado entre Satine (Nicole Kidman), uma glamorosa estrela de cabaré e cortesã, e Christian (Ewan McGregor), um poeta inglês empobrecido, na Paris da virada do século, se desenrola em números febris de música e dança feitos de medleys de canções pop icônicas.
Quando foi lançado em 2001, o diretor australiano Baz Luhrmann já havia aperfeiçoado seu estilo característico com Strictly Ballroom e Romeo + Juliet – uma mistura de edição frenética, visuais exagerados e música contemporânea. Moulin Rouge! – o último filme de sua trilogia Cortina Vermelha – elevou isso ainda mais.
Apesar das críticas mistas, tornou-se um enorme sucesso de bilheteria e, em 2002, tornou-se o primeiro musical a receber uma indicação ao Oscar de melhor filme desde A Bela e a Fera em 1991.
Aqui, o elenco e a equipe técnica falam sobre suas lembranças favoritas de trabalhar no filme e por que ele perdurou como um clássico moderno.
Depois de adaptar Romeu e Julieta em 1996, Luhrmann decidiu fazer um musical dedicado a um dos locais mais famosos de Paris: o Moulin Rouge em Montmartre.
Baz Luhrmann: Nos anos 70, quando eu period criança, os musicais eram considerados uma piada. Adorei… Teve uma época que eu ia montar o Moulin Rouge! no Studio 54. Acho que Toulouse-Lautrec teria sido Andy Warhol. Mas então percebi que isso estaria muito na moda.
As audições foram realizadas em SydneyAustrália, com Luhrmann realizando uma série de oficinas envolvendo canto, exercícios de movimento e leitura de mesa.
BL: A quantidade de jovens atores que apareceram, a maioria dos quais agora são ícones absolutos… Lembro-me de Heath Ledger chegando, e ele period maravilhoso, muito jovem.
Jim Broadbent (que interpretou Harold Zidlerdono do Moulin Rouge): Quando Baz me ofereceu o papel, eu disse que não period cantor. Ele disse: “Sempre podemos adicionar a voz de outra pessoa aos números da ópera”.
BL: Eu vi Nicole em uma peça na Broadway. Eu mandei algumas rosas para ela e disse [in the message]: “Ela canta, ela dança, ela morre [referring to Satine]”. Ela veio e nós fizemos um workshop. Ela period dona do papel. Ela trabalhou muito nos vocais e na dança.
Lara Mulcahy (que interpretou Môme Fromage, um dos Diamond Canine, os dançarinos do Moulin Rouge): Eu estava no Strictly Ballroom, então quando isso surgiu, eu disse ao meu agente: “Por favor, me inscreva para isso”. Eu fiz [the audition] por vídeo. Tivemos que aprender algumas coreografias de dança e cantar uma música também.
BL: Conheci Ewan no processo do workshop Romeu + Julieta. Ele period quase Mercutio, na verdade, e então eu mudei de Mercutio [to be] uma drag queen afro-americana. O que importava em Ewan period, desde o início, seu poder vocal. Ele period um verdadeiro cantor.
Jacek Koman (que jogou o Inconsciente Argentinoum artista que sofre de narcolepsia): Foi uma reunião bastante casual. Baz estava correndo com uma pequena câmera, e eu estava saltitando.
Depois que todos foram escalados, houve um período de intenso ensaio no Iona, um edifício de propriedade de Luhrmann em Sydney.
JK: Parecia um pouco com uma escola de teatro. Nós nos sentimos realmente apoiados e inspirados. Você sempre pode aparecer para assistir ao treino de dança ou canto de outra pessoa. Nos encontraríamos para almoçar juntos, dezenas de nós. Todas as sextas-feiras, fazíamos present and Inform – víamos as coreografias de dança e as cenas de atuação evoluirem.
JB: O coreógrafo sentiu uma certa ansiedade trabalhando comigo. Então descobrimos algum tipo de dança jazz brincalhona que eu poderia fazer. Ele disse: “Posso trabalhar com isso!”
As filmagens começaram no Fox Studios em Sydney em novembro de 1999 e duraram até maio de 2000 com um orçamento de US$ 50eu.
BL: [My dad, Leonard] morreu no primeiro dia. Adiei a filmagem por 10 dias – nunca fiz isso antes na minha vida, onde coloquei o trabalho em segundo lugar em relação a outra coisa. A última coisa que papai me disse, porque ele estava morrendo de câncer, foi apenas fazer o seu melhor. Então voltei com essa atitude. [The film is dedicated to him.]
JB: Eu tinha muito acolchoamento, barba postiça e peruca colocada todos os dias. Foi fisicamente desconfortável.
LM: Para nossa grande entrada principal, lembro-me de Baz dizendo: “Não, mais, quero mais!” Ele queria grandes performances. Eu rio agora porque vejo algumas fotos e minha boca está bem aberta, engolindo a câmera como um tigre.
Catarina Martins (produtor associado, desenhista de produção, co-figurinista e esposa de Luhrmann): Um dos nossos maiores dias extras contou com cerca de 350 pessoas. Fizemos uma quantidade enorme de fantasias, mais de 1.000.
Craig Armstrong (compositor): Baz pedirá conselhos a qualquer pessoa. Até os assistentes fazendo café. Ele é muito democrático.
O elenco passou o tempo entre as tomadas se conhecendo.
JK: Jim nos ofereceria seu estoque de charutos cubanos. Algumas cenas demoraram um pouco para serem reiniciadas, então tivemos muito tempo para mexer – Ewan é uma força forte nesse departamento.
JB: Eu tinha um aparelho de ar condicionado bombeando ar frio para dentro do meu traje para me manter fresco, então não havia muita correria fora do set.
LM: Passei muito tempo na sala de perucas com Nicole. Ela period adorável – ela me comprou um fragrance lindo no meu aniversário. Ela ficou feliz em conversar e rir.
CA: À medida que o filme avançava, Ewan começou a trabalhar em Star Wars [Episode II – Attack of the Clones, filmed at the same studio]. Então você sairia do Moulin Rouge! definido, e você veria McGregor com seu sabre de luz.
CM: Fazíamos festas, tomávamos conta do jardim e colocávamos uma pista de dança na grama – period muito divertido.
Kidman se jogou no papel – e continuou se machucando no set.
BL: Nicole não teria a mínima, não estando naquele balanço [we meet Satine for the first time as she is lowered down on a trapeze in the Moulin Rouge]. Ela disse: “Você precisa acreditar que sou eu”. Nós a preparamos e ela tinha um arnês.
CM: Não temos certeza de como aconteceu a primeira costela quebrada. Ela voltou ao trabalho. Os médicos dela, que estavam lá, diziam: “O espartilho vai ficar ótimo”. Quando a amarramos com força, quebramos sua costela novamente.
BL: Nicole teve esse momento em que teve que descer as escadas. Ela escorregou. Há uma cena em que ela está em uma cadeira de rodas porque realmente quebrou o tornozelo. Ela usou muletas por um tempo. Não foi fácil, mas ela é a definição de uma trupe.
60 pés elefante foi criado com os atores filmado em cima dele, amarrado em arreios.
BL: Eles tiveram que fazer toda aquela cantoria no ar. Parabéns a Ewan e Nicole por correrem sem medo por aí com essa façanha.
CM: Star Wars precisava se mudar [to the studio]. O grande elefante foi derrubado por uma escavadeira. Foi muito emocionante.
Filmando a música-e-número de dança Like a Virgin, onde Zidler está tentando convencer o Duque de Monroth (Richard Roxburgh) dos encantos de Satine, foi desafiador.
BL: Achei que nunca conseguiria a cena, porque os caras entravam – period um chão de vidro – e eles ficavam caindo para todo lado. Colocamos Coca-Cola no chão para deixá-lo pegajoso.
JB: Algumas das minhas músicas foram dubladas e outras não. Muito Like a Virgin period eu.
A emocionante versão do Inconsciente Argentino de El Tango de Roxanne, um mashup de Roxanne da Polícia com Tanguera de Mariano Moreslevou vários dias para filmar com quatro equipes de filmagem.
JK: Não period certo que eu cantaria. Havia outros planos, incluindo alguns vocalistas famosos. Só por brincadeira, em uma das músicas, usei esse tipo de canto gutural mongol. Marius De Vries, o diretor musical, disse: “Tente cantar Roxanne”. Então eu rugi: “Ro-o-oxanne”. O resto é história.
John Leguízamo foi escalado como o artista Henri de Toulouse-Lautrecque ficou com um baixa estatura como resultado de quebrando ambas as pernas quando adolescente.
BL: Fizemos essas pernas protéticas e ele podia se ajoelhar nelas. Ele aprendeu a fazer parecer que andava com bengalas.
JB: Ele period conhecido no set como Johnny Legs. Deve ter sido muito difícil para ele. Nunca o ouvi reclamar disso. Ele é um cara authorized.
O filme teve uma riqueza estreia em maio de 2001, quando abriu o Pageant de Cannes filme competition.
BL: Fizemos danças de can-can do Moulin Rouge nas escadas.
CM: A primeira vez que vi o filme, lembro-me de ter ficado absolutamente impressionado com ele. Pensei: estou vendo algo tão novo. Parecia uma poesia cinematográfica que desafiava os limites do que um filme poderia ser.
CA: No ultimate da estreia, houve um grande silêncio. Então as pessoas começaram a bater palmas. Lembro-me de ter pensado: “Por que nem todo mundo adora isso?”
BL: Tivemos um grande jantar e as primeiras críticas foram publicadas. Recebemos essa ótima crítica e a próxima foi tão contundente. Foi muito dividido em Cannes. Nicole apenas disse: “Ouça, nós sabemos o que fizemos, soldado”. Fizemos uma exibição em Londres e sentei-me ao lado do Príncipe Charles e ele foi muito elogioso.
Moulin Rouge! passou para o bruto US$ 179eu nas bilheterias mundiais. Um cowl de Woman Marmalade gravado para a trilha sonora, apresentando Christina Aguilera, Mya, Pink e Lil’ Kimfoi um Não 1 atingido no Reino Unido e nos EUA. O filme foi indicado para oito Oscars em 2002, incluindo melhor filme.
BL: Eu sabia que quando escolhi seguir meu próprio jeito de contar histórias, você não seria aceito como diretor – estou em paz com isso. Fiquei feliz com aquele Whoopi [Goldberg, host of the 2002 Oscars] chamou de filme que “se dirigiu”? [A pointed reference to Luhrmann not getting a best director nomination.] Sim, fiquei realmente emocionado.
O filme ganhou dois Oscars: melhor direção de arte (compartilhado por Catherine Martin e Brigitte Broch) e melhor figurino (para Martin e Angus Strathie).
CM: Depois da cerimônia acabamos na cobertura do Chateau Marmont, dando uma festa que acabou virando uma festa no estilo Moulin Rouge. Lembro-me de estar às 6 da manhã sentado no sofá com meu melhor amigo – alguém dando uns amassos ao nosso lado, as pessoas ainda dançando como loucas – e tomando um chocolate quente e torradas de pijama. Os Oscars estavam sendo exibidos – as pessoas estavam fazendo coisas indescritíveis com eles. Foi uma noite muito alegre… Baz me apoiou muito e ficou animado.
O filme continua sendo um clássico muito querido e classificado 53º em uma pesquisa da BBC sobre o Os 100 maiores filmes do século 21 em 2016. Foi adaptado para o palco em 2018 e continua em turnê pelo mundo.
JK: As pessoas ainda vêm até mim na rua de vez em quando, o que me choca, porque certamente não me pareço em nada com o narcoléptico argentino de hoje. Costumam dizer: “Roxanne foi a melhor coisa do filme”. Eu adoro ouvir isso.
LM: Eu treino atores. Os pais deles dizem: “Oh, meu Deus, você está no Moulin Rouge!” Faz parte da nossa história do cinema, especialmente na Austrália. É um filme que todos, mesmo que não gostem, todos sabem dele e do efeito que teve.
JB: É um filme emocionante e a energia transparece na tela – a imaginação, a música, as performances e todo o design deixam uma impressão duradoura.
BL: Há cerca de vinte anos, as pessoas diziam que o musical nunca mais seria standard. Gosto da nossa pequena contribuição para abrir a porta.