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MOulin Rouge! foi um turbilhão de filme, um ataque extravagante aos sentidos que revigorou o musical. O caso de amor condenado entre Satine (Nicole Kidman), uma glamorosa estrela de cabaré e cortesã, e Christian (Ewan McGregor), um poeta inglês empobrecido, na Paris da virada do século, se desenrola em números febris de música e dança feitos de medleys de canções pop icônicas.

Quando foi lançado em 2001, o diretor australiano Baz Luhrmann já havia aperfeiçoado seu estilo característico com Strictly Ballroom e Romeo + Juliet – uma mistura de edição frenética, visuais exagerados e música contemporânea. Moulin Rouge! – o último filme de sua trilogia Cortina Vermelha – elevou isso ainda mais.

Apesar das críticas mistas, tornou-se um enorme sucesso de bilheteria e, em 2002, tornou-se o primeiro musical a receber uma indicação ao Oscar de melhor filme desde A Bela e a Fera em 1991.

Aqui, o elenco e a equipe técnica falam sobre suas lembranças favoritas de trabalhar no filme e por que ele perdurou como um clássico moderno.

Depois de adaptar Romeu e Julieta em 1996, Luhrmann decidiu fazer um musical dedicado a um dos locais mais famosos de Paris: o Moulin Rouge em Montmartre.

Baz Luhrmann: Nos anos 70, quando eu period criança, os musicais eram considerados uma piada. Adorei… Teve uma época que eu ia montar o Moulin Rouge! no Studio 54. Acho que Toulouse-Lautrec teria sido Andy Warhol. Mas então percebi que isso estaria muito na moda.

As audições foram realizadas em SydneyAustrália, com Luhrmann realizando uma série de oficinas envolvendo canto, exercícios de movimento e leitura de mesa.

BL: A quantidade de jovens atores que apareceram, a maioria dos quais agora são ícones absolutos… Lembro-me de Heath Ledger chegando, e ele period maravilhoso, muito jovem.

Jim Broadbent (que interpretou Harold Zidlerdono do Moulin Rouge): Quando Baz me ofereceu o papel, eu disse que não period cantor. Ele disse: “Sempre podemos adicionar a voz de outra pessoa aos números da ópera”.

BL: Eu vi Nicole em uma peça na Broadway. Eu mandei algumas rosas para ela e disse [in the message]: “Ela canta, ela dança, ela morre [referring to Satine]”. Ela veio e nós fizemos um workshop. Ela period dona do papel. Ela trabalhou muito nos vocais e na dança.

Lara Mulcahy (que interpretou Môme Fromage, um dos Diamond Canine, os dançarinos do Moulin Rouge): Eu estava no Strictly Ballroom, então quando isso surgiu, eu disse ao meu agente: “Por favor, me inscreva para isso”. Eu fiz [the audition] por vídeo. Tivemos que aprender algumas coreografias de dança e cantar uma música também.

BL: Conheci Ewan no processo do workshop Romeu + Julieta. Ele period quase Mercutio, na verdade, e então eu mudei de Mercutio [to be] uma drag queen afro-americana. O que importava em Ewan period, desde o início, seu poder vocal. Ele period um verdadeiro cantor.

Jacek Koman (que jogou o Inconsciente Argentinoum artista que sofre de narcolepsia): Foi uma reunião bastante casual. Baz estava correndo com uma pequena câmera, e eu estava saltitando.

Depois que todos foram escalados, houve um período de intenso ensaio no Iona, um edifício de propriedade de Luhrmann em Sydney.

JK: Parecia um pouco com uma escola de teatro. Nós nos sentimos realmente apoiados e inspirados. Você sempre pode aparecer para assistir ao treino de dança ou canto de outra pessoa. Nos encontraríamos para almoçar juntos, dezenas de nós. Todas as sextas-feiras, fazíamos present and Inform – víamos as coreografias de dança e as cenas de atuação evoluirem.

JB: O coreógrafo sentiu uma certa ansiedade trabalhando comigo. Então descobrimos algum tipo de dança jazz brincalhona que eu poderia fazer. Ele disse: “Posso trabalhar com isso!”

As filmagens começaram no Fox Studios em Sydney em novembro de 1999 e duraram até maio de 2000 com um orçamento de US$ 50eu.

BL: [My dad, Leonard] morreu no primeiro dia. Adiei a filmagem por 10 dias – nunca fiz isso antes na minha vida, onde coloquei o trabalho em segundo lugar em relação a outra coisa. A última coisa que papai me disse, porque ele estava morrendo de câncer, foi apenas fazer o seu melhor. Então voltei com essa atitude. [The film is dedicated to him.]

JB: Eu tinha muito acolchoamento, barba postiça e peruca colocada todos os dias. Foi fisicamente desconfortável.

LM: Para nossa grande entrada principal, lembro-me de Baz dizendo: “Não, mais, quero mais!” Ele queria grandes performances. Eu rio agora porque vejo algumas fotos e minha boca está bem aberta, engolindo a câmera como um tigre.

Catarina Martins (produtor associado, desenhista de produção, co-figurinista e esposa de Luhrmann): Um dos nossos maiores dias extras contou com cerca de 350 pessoas. Fizemos uma quantidade enorme de fantasias, mais de 1.000.

Craig Armstrong (compositor): Baz pedirá conselhos a qualquer pessoa. Até os assistentes fazendo café. Ele é muito democrático.

O elenco passou o tempo entre as tomadas se conhecendo.

JK: Jim nos ofereceria seu estoque de charutos cubanos. Algumas cenas demoraram um pouco para serem reiniciadas, então tivemos muito tempo para mexer – Ewan é uma força forte nesse departamento.

JB: Eu tinha um aparelho de ar condicionado bombeando ar frio para dentro do meu traje para me manter fresco, então não havia muita correria fora do set.

LM: Passei muito tempo na sala de perucas com Nicole. Ela period adorável – ela me comprou um fragrance lindo no meu aniversário. Ela ficou feliz em conversar e rir.

CA: À medida que o filme avançava, Ewan começou a trabalhar em Star Wars [Episode II – Attack of the Clones, filmed at the same studio]. Então você sairia do Moulin Rouge! definido, e você veria McGregor com seu sabre de luz.

CM: Fazíamos festas, tomávamos conta do jardim e colocávamos uma pista de dança na grama – period muito divertido.

Kidman se jogou no papel – e continuou se machucando no set.

BL: Nicole não teria a mínima, não estando naquele balanço [we meet Satine for the first time as she is lowered down on a trapeze in the Moulin Rouge]. Ela disse: “Você precisa acreditar que sou eu”. Nós a preparamos e ela tinha um arnês.

CM: Não temos certeza de como aconteceu a primeira costela quebrada. Ela voltou ao trabalho. Os médicos dela, que estavam lá, diziam: “O espartilho vai ficar ótimo”. Quando a amarramos com força, quebramos sua costela novamente.

BL: Nicole teve esse momento em que teve que descer as escadas. Ela escorregou. Há uma cena em que ela está em uma cadeira de rodas porque realmente quebrou o tornozelo. Ela usou muletas por um tempo. Não foi fácil, mas ela é a definição de uma trupe.

60 pés elefante foi criado com os atores filmado em cima dele, amarrado em arreios.

BL: Eles tiveram que fazer toda aquela cantoria no ar. Parabéns a Ewan e Nicole por correrem sem medo por aí com essa façanha.

CM: Star Wars precisava se mudar [to the studio]. O grande elefante foi derrubado por uma escavadeira. Foi muito emocionante.

Filmando a música-e-número de dança Like a Virgin, onde Zidler está tentando convencer o Duque de Monroth (Richard Roxburgh) dos encantos de Satine, foi desafiador.

BL: Achei que nunca conseguiria a cena, porque os caras entravam – period um chão de vidro – e eles ficavam caindo para todo lado. Colocamos Coca-Cola no chão para deixá-lo pegajoso.

JB: Algumas das minhas músicas foram dubladas e outras não. Muito Like a Virgin period eu.

A emocionante versão do Inconsciente Argentino de El Tango de Roxanne, um mashup de Roxanne da Polícia com Tanguera de Mariano Moreslevou vários dias para filmar com quatro equipes de filmagem.

JK: Não period certo que eu cantaria. Havia outros planos, incluindo alguns vocalistas famosos. Só por brincadeira, em uma das músicas, usei esse tipo de canto gutural mongol. Marius De Vries, o diretor musical, disse: “Tente cantar Roxanne”. Então eu rugi: “Ro-o-oxanne”. O resto é história.

John Leguízamo foi escalado como o artista Henri de Toulouse-Lautrecque ficou com um baixa estatura como resultado de quebrando ambas as pernas quando adolescente.

BL: Fizemos essas pernas protéticas e ele podia se ajoelhar nelas. Ele aprendeu a fazer parecer que andava com bengalas.

JB: Ele period conhecido no set como Johnny Legs. Deve ter sido muito difícil para ele. Nunca o ouvi reclamar disso. Ele é um cara authorized.

O filme teve uma riqueza estreia em maio de 2001, quando abriu o Pageant de Cannes filme competition.

BL: Fizemos danças de can-can do Moulin Rouge nas escadas.

CM: A primeira vez que vi o filme, lembro-me de ter ficado absolutamente impressionado com ele. Pensei: estou vendo algo tão novo. Parecia uma poesia cinematográfica que desafiava os limites do que um filme poderia ser.

CA: No ultimate da estreia, houve um grande silêncio. Então as pessoas começaram a bater palmas. Lembro-me de ter pensado: “Por que nem todo mundo adora isso?”

BL: Tivemos um grande jantar e as primeiras críticas foram publicadas. Recebemos essa ótima crítica e a próxima foi tão contundente. Foi muito dividido em Cannes. Nicole apenas disse: “Ouça, nós sabemos o que fizemos, soldado”. Fizemos uma exibição em Londres e sentei-me ao lado do Príncipe Charles e ele foi muito elogioso.

Moulin Rouge! passou para o bruto US$ 179eu nas bilheterias mundiais. Um cowl de Woman Marmalade gravado para a trilha sonora, apresentando Christina Aguilera, Mya, Pink e Lil’ Kimfoi um Não 1 atingido no Reino Unido e nos EUA. O filme foi indicado para oito Oscars em 2002, incluindo melhor filme.

BL: Eu sabia que quando escolhi seguir meu próprio jeito de contar histórias, você não seria aceito como diretor – estou em paz com isso. Fiquei feliz com aquele Whoopi [Goldberg, host of the 2002 Oscars] chamou de filme que “se dirigiu”? [A pointed reference to Luhrmann not getting a best director nomination.] Sim, fiquei realmente emocionado.

O filme ganhou dois Oscars: melhor direção de arte (compartilhado por Catherine Martin e Brigitte Broch) e melhor figurino (para Martin e Angus Strathie).

CM: Depois da cerimônia acabamos na cobertura do Chateau Marmont, dando uma festa que acabou virando uma festa no estilo Moulin Rouge. Lembro-me de estar às 6 da manhã sentado no sofá com meu melhor amigo – alguém dando uns amassos ao nosso lado, as pessoas ainda dançando como loucas – e tomando um chocolate quente e torradas de pijama. Os Oscars estavam sendo exibidos – as pessoas estavam fazendo coisas indescritíveis com eles. Foi uma noite muito alegre… Baz me apoiou muito e ficou animado.

O filme continua sendo um clássico muito querido e classificado 53º em uma pesquisa da BBC sobre o Os 100 maiores filmes do século 21 em 2016. Foi adaptado para o palco em 2018 e continua em turnê pelo mundo.

JK: As pessoas ainda vêm até mim na rua de vez em quando, o que me choca, porque certamente não me pareço em nada com o narcoléptico argentino de hoje. Costumam dizer: “Roxanne foi a melhor coisa do filme”. Eu adoro ouvir isso.

LM: Eu treino atores. Os pais deles dizem: “Oh, meu Deus, você está no Moulin Rouge!” Faz parte da nossa história do cinema, especialmente na Austrália. É um filme que todos, mesmo que não gostem, todos sabem dele e do efeito que teve.

JB: É um filme emocionante e a energia transparece na tela – a imaginação, a música, as performances e todo o design deixam uma impressão duradoura.

BL: Há cerca de vinte anos, as pessoas diziam que o musical nunca mais seria standard. Gosto da nossa pequena contribuição para abrir a porta.

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Principais conclusões da ZDNET

• Os repositórios de código aberto estão em colapso sob a pressão de 10 trilhões de downloads anualmente.
• Todos os principais repositórios estão se unindo para resolver esse problema.
• Embora a falta de fundos seja uma parte importante do problema, outras questões precisam de ser abordadas.

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O mundo funciona com software program de código aberto. Todos nós sabemos disso. Mas você sabia que as empresas baixam mais de 10 trilhões (ou seja, trilhões com T) de arquivos de código-fonte aberto todos os anos? De acordo com o provedor de segurança de software program Sonatype, eles fazem isso – e os websites de repositório de arquivos que fornecem esse código estão esgotados pela demanda.

Como Sonatipo O CTO Brian Fox, que supervisiona o Registro Maven Central Javame disse no início deste ano, Maven corre o risco de ser sobrecarregado por downloads constantes. A Fox e a empresa descobriram que 82% da demanda vem de apenas 1% dos IPs. Isso ocorre porque as empresas estão usando repositórios de código aberto como se fossem redes de distribuição de conteúdo (CDNs).

Além disso: 98% dos líderes de TI desejam soberania digital: agora a SUSE está operacionalizando-a para empresas em todos os lugares

Por exemplo, uma única empresa pode baixar o mesmo código centenas de milhares de vezes por dia, no dia seguinte e no dia seguinte. O que um repositório de código-fonte aberto sem fins lucrativos pode fazer?

Enfrentamos um risco de resiliência da cadeia de abastecimento

As pessoas que os dirigem estão finalmente dizendo, coletivamente: “Isto não pode continuar sendo uma instituição de caridade para sempre”. Agora, sob o Fundação Linuxum novo Grupo de Trabalho de Registros de Pacotes Sustentáveis ​​buscará identificar práticas concretas de financiamento, governança e segurança para manter o fluxo do código à medida que o número de downloads aumenta.

Tudo começou com um problema de escala. Nos últimos anos, o consumo e a publicação em registros públicos de pacotes cresceram a níveis insanos. Esses 10 trilhões de downloads? Isso representa o dobro das pesquisas anuais do Google e, ao contrário do Google, os websites de código aberto estão fazendo isso com pouco dinheiro.

Aqui está o problema: como as construções de software program, os pipelines de integração contínua e os sistemas de IA martelam os registros na velocidade da máquina, e não na velocidade humana, os websites não conseguem acompanhar. Esse crescimento provocou um aumento no tráfego de bots, publicações automatizadas, relatórios de segurança e abusos flagrantes, expondo o que o grupo de trabalho chama sem rodeios de “lacuna de sustentabilidade”. Por outras palavras, enfrentamos agora o risco de resiliência da cadeia de abastecimento e não apenas uma conta de alojamento.

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Como Fox explicou: “Os registros de código aberto não são mais pontos de distribuição passivos. Eles são sistemas operacionais e críticos para a segurança que estão no caminho de quase todas as construções modernas de software program. Se quisermos que a cadeia de fornecimento de software program permaneça resiliente, precisamos de uma conversa séria sobre como essas plataformas são financiadas, governadas e sustentadas em escala international. É hora de tratar a sustentabilidade dos registros como uma responsabilidade compartilhada em toda a indústria de software program”.

Os websites de registro são mais do que espelhos de obtain

Ele está certo. Os websites de registro de código aberto não são mais simples espelhos de obtain. Eles são sistemas críticos para a segurança que estão diretamente no caminho de quase todas as versões modernas de software program. Se algum dos registos centrais falhar, seja devido ao custo, ao esgotamento ou a um ataque bem-sucedido, o raio de explosão estender-se-ia muito além das comunidades de código aberto, atingindo bancos, hospitais, nuvens e governos que raramente pensam sobre a origem das suas dependências de código.

Christopher Robinson, CTO e arquiteto-chefe de segurança da Fundação de segurança de código aberto (OpenSSF), acrescentou: “Os registros de pacotes estão na linha de frente da segurança e resiliência da cadeia de fornecimento de software program. À medida que o ritmo de consumo, publicação e atividade de ataque acelera, a administração por trás desses sistemas também precisa evoluir. Esta iniciativa será um native importante para os líderes de registro e as partes interessadas do ecossistema se alinharem em formas práticas e voltadas para a comunidade para sustentar a infraestrutura da qual o software program moderno depende”.

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“Isso é maior do que qualquer registro”, observou Fox. “O que começou como uma realidade operacional no Maven Central não é mais melhor compreendido como uma história do Maven Central. O mesmo padrão está aparecendo em todos os ecossistemas. Mais tráfego de máquinas. Mais automação. Mais digitalização. Mais expectativas em relação ao tempo de atividade, integridade, procedência e aplicação de políticas. Mais custo. Mais carga de suporte. Mais dependência de infra-estruturas de que a indústria ainda fala como se funcionasse com boa vontade e tempo livre.” Alerta de spoiler: isso não acontece.

Para resolver isso, a Sonatype se uniu à Linux Basis e outros líderes de registro de pacotes, incluindo Alpha-Omega, Eclipse Basis (OpenVSX), OpenJS Basis, OpenSSF, Packagist, Python Software program Basis, Ruby Central (RubyGems) e Rust Basis (Crates). A ideia é proporcionar aos operadores um fórum neutro para discutir abertamente dinheiro, governação e encargos operacionais partilhados. Uma vez resolvido isso, eles coordenarão como explicar essas realidades às empresas e organizações que há muito assumem que os registros são “gratuitos”. Não, eles não são. Eles nunca foram.

Como a Linux Basis apontou, “os registros hoje funcionam principalmente com base em duas coisas: (1) doações e créditos de infraestrutura; e (2) esforços heróicos de pequenas equipes remuneradas (elas próprias financiadas por doações e subsídios) e voluntários não remunerados que operam e mantêm serviços de registro.

Os repositórios precisam de mais do que dinheiro

O grupo de trabalho está explicitamente posicionado como um native onde os líderes dos registos e as partes interessadas do ecossistema podem alinhar-se em formas “práticas e comunitárias” de sustentar essa infra-estrutura, em vez de cada operador improvisar o seu próprio plano de sobrevivência isoladamente.

Embora os repositórios de código aberto precisem desesperadamente de mais dinheiro para atender à demanda, não se trata apenas de dinheiro. Uma série de outros requisitos precisam ser atendidos. Estes são:

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• Sustentabilidade económica: Desenvolver modelos de financiamento que possam realmente cobrir infra-estruturas, operações, mantenedores e governação, em vez de depender de voluntarismo heróico e de alguns logótipos corporativos.
• Defesa coletiva: Coordene as práticas de segurança e o compartilhamento de informações entre registros para que eles possam detectar e responder às ameaças com mais rapidez, à medida que os invasores automatizam e dimensionam suas próprias atividades.
• Capacitação de governança: Criar quadros políticos partilhados e termos padronizados que tornem política e legalmente possível a introdução de modelos de financiamento sustentáveis ​​sem fraturar as comunidades.
• Educação e transparência do ecossistema: Alinhe mensagens e conteúdo educacional para que desenvolvedores, empresas e legisladores finalmente entendam quanto custa operar esses serviços e por que “downloads gratuitos infinitos para sempre” nunca foi um plano realista

Alguns grupos já abordam estas questões, mas nenhum dispõe de políticas e de pessoas para todos eles. Trabalhando juntos, espera-se que eles desenvolvam uma estrutura que todos os repositórios possam usar sem que todos tenham que reinventar a roda.

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O suporte a repositórios de código aberto tornou-se uma questão de missão crítica para todos no negócio de software program. Até recentemente, porém, period invisível. Não podemos mais nos dar ao luxo de presumir que os voluntários manterão abertas as portas das bibliotecas de código-fonte aberto. Esses websites devem ter o nosso apoio, ou todos teremos problemas para desenvolver, construir e executar os programas de que nossas empresas precisam para manter as luzes acesas.

TA WNBA está entrando em sua 30ª temporada, um marco digno da maior comemoração que seus jogadores puderam reunir – e este ano, eles se reuniram muito. A Associação Nacional de Jogadoras de Basquete Feminino (WNBPA) negociou um acordo coletivo de trabalho (CBA) histórico com a liga que, entre outras coisas, introduz um sistema de divisão de receitas e um salário médio estimado de US$ 583.000.

Nesta temporada, todos os jogadores ganharão o mínimo de US$ 270.000, acima dos US$ 66.000; outros podem ganhar até US$ 1,4 milhão. É um dinheiro que Alysha Clark, atacante veterana do Dallas Wings e vice-presidente da WNBPA, descreve ao Guardian como “incrível”. Um dos aspectos mais incríveis do novo acordo, diz ela, é ter a capacidade de preparar o caminho para as futuras gerações de jogadores da WNBA.

“Isso não só vai melhorar as estrelas da nossa liga e as estrelas em ascensão dos novatos, mas vai mudar a vida dos corações da liga”, diz Clark, que ganhará US$ 277.500, acima dos US$ 110.000 de dois anos atrás. “E essa é a maioria dos jogadores, jogadores como eu, que preenchem as lacunas entre os dois.”

“E é exatamente isso que as gerações anteriores lutaram para garantir que tínhamos – que não conheceríamos um mundo sem a WNBA nunca existiria”, acrescenta Clark. “E agora nosso trabalho period carregar essa tocha. E agora os jogadores que chegam, não apenas não conhecem um mundo sem a WNBA, mas também não conhecerão um mundo onde terão que sobreviver para se tornarem atletas profissionais e serão devidamente recompensados ​​apenas por seus dons e talentos.”

Este acordo permitirá que esses jogadores invistam no seu futuro, incluindo oportunidades financeiras e físicas, e também apoiem as suas famílias.

A guarda do Minnesota Lynx, Courtney Williams, que estava pago US$ 175.000 em 2024 e US$ 180.000 na temporada passada, está ansiosa para ver o que o novo CBA – e seu salário de US$ 1,19 milhão – permitirá que ela faça. Já se foram os dias em que os jogadores tinham que escolher entre o futuro e o presente; agora, eles podem ter os dois.

A primeira tarefa de Williams será cuidar de sua mãe. “Vou comprar uma casa nova para minha mãe”, diz ela. “Então, minha mãe está em um trailer agora. Estivemos nele durante toda a minha vida. Então, posso colocá-la em uma casa nova. Pagar nossos carros, aposentá-la. Ela não estava confortável o suficiente para me deixar assumir tudo. Mas agora ela diz, ‘Tudo bem, você pode’, você sabe o que estou dizendo? Então é diferente agora.

Para alguns jogadores, o novo CBA mudou a forma como eles veem o desenrolar dos próximos anos de suas vidas. No passado, muitos jogadores da WNBA passavam as entressafras jogando no exterior, onde os salários em países como Rússia, Turquia e China superavam os que recebiam nos EUA.

Jogar no exterior não foi isento de riscos. Além das lesões e dos desafios decorrentes da navegação em países e idiomas desconhecidos, alguns jogadores encontraram sérios problemas. Brittney Griner foi mantida no exterior, na Rússia, por 10 meses depois de entrar no país em 2022 com cartuchos de vapor de hashish; se Griner não tivesse se sentido compelido a jogar no exterior para ajudar a sobreviver, ela talvez não tivesse se encontrado nessa posição em primeiro lugar.

Os novos salários darão aos jogadores a opção de passar mais tempo em casa durante a entressafra, seja jogando em ligas nacionais como Unequalled e Athletes Limitless, ou fazendo uma pausa.

“Queremos que os jogadores das gerações futuras possam ficar em casa”, diz Clark. “Não queremos que eles sacrifiquem o tempo longe da família e dos amigos durante as férias, perdendo momentos como tivemos que fazer.”

“Queremos que eles possam ganhar a vida para poder ficar aqui o ano todo, trabalhar em seu ofício, dedicar tempo para se curar e trabalhar em seu corpo”, continua ela. “Então, quando eles aparecem para a temporada W, eles são os melhores, você sabe, que eles podem ser pessoalmente e isso só torna o produto melhor no chão, noite após noite.”

Maddy Siegrist, do Dallas Wings, convocada pela equipe em 2023, reconhece essa realidade. “Eu provavelmente estava no closing de onde todo mundo estava indo para o exterior [in the offseason]”, diz Siegrist, cujo salário é de até US$ 501.180, contra US$ 83.781 no ano passado. “Acho que, obviamente, agora, isso é uma escolha. Com tantas oportunidades aqui e obviamente com o aumento dos salários, não é mais algo que você tem que fazer se não quiser.”

Alanna Smith, que ganhará US$ 1,19 milhão com os Wings nesta temporada, disse ao Guardian que está pensando de forma diferente sobre a aposentadoria.

“O planejamento futuro, em termos de aposentadoria, sempre esteve em minha mente”, diz Smith, “e como eu teria que continuar depois da minha carreira no basquete, basicamente apenas para me sustentar. Mas agora, com os salários que estamos recebendo, é um pouco mais fácil planejar o futuro e não ter que pensar em uma carreira massiva fora do basquete.”

Smith acrescenta que antes do novo acordo, sua maior preocupação period que tipo de carreira ela teria depois da WNBA. Essas opções incluíam teaching. “Com esse tipo de dinheiro, você não precisa necessariamente fazer isso se não quiser”, diz ela. “Isso apenas dá um pouco mais de liberdade financeira.”

Essa liberdade ficará evidente do lado de fora, seja através da compra de casas, carros ou outros sinais típicos de aumento de renda, mas também há uma transformação interna acontecendo. Tanto Williams quanto Clark também reconheceram que a luta de meses com a WNBA – a CBA anterior expirou em outubro de 2025 e a nova foi ratificada em março – foi muito mais do que seus resultados financeiros.

Para Clark, sentir-se respeitado pela liderança da liga foi essential. Isso incluía “respeitar o nosso ofício e o que estamos fazendo”, e isso “também vem com a compensação de nós por fazermos isso. Então, esses dois estavam muito ligados”.

Para Williams, a ideia de respeito e compensação não é tão clara. “Isso é tão complicado, certo?” ela diz. “Porque no closing das contas, as pessoas vão dizer: ‘Tudo bem, bem, vocês ganharam muito mais’, e isso é válido, mas é como se tudo fosse um processo.”

Os detalhes do que foi necessário para chegar ao novo acordo podem se perder, acrescenta ela, porque a WNBPA negociou com a liga para se aproximar das mudanças propostas. “Se você realmente entende o que está acontecendo, estávamos em nosso último CBA ganhando talvez quase 9% [in revenue sharing]”, diz Williams. “E chegou ao ponto em que eles têm que nos devolver US$ 8 milhões. Se estivéssemos perdendo dinheiro… como você pode retribuir a alguém se estiver perdendo dinheiro? É como se… a web não fosse um lugar actual.”

Williams estava se referindo à revelação de fevereiro de 2026 de que, pela primeira vez em sua história, o liga ganhou dinheiro suficiente para acionar a partilha automática de receitas com os jogadores na última temporada. Todas as 13 equipes receberam um whole de US$ 8 milhões para dividir entre os jogadores, um anúncio que ocorreu no momento em que os jogadores refutavam as alegações da liga de que a WNBA não poderia cumprir as propostas de divisão de receitas da WNBPA.

Quando lhe disseram que a NBA não se tornaria lucrativa até a 40ª temporada – a WNBA, novamente, na 30ª – Williams ri e balança a cabeça. “Eu só preciso que todos relaxem, façam uma pequena pesquisa e entendam o que está acontecendo. Mas a questão é que ninguém vai fazer isso, e isso está literalmente OK. É por isso que é longo, bom, ruim, feio, [and] lindo.”

Ela ri novamente. “Se vocês [are] falando sobre isso, é bom continuar falando. Proceed falando sobre isso e proceed nos ajudando a crescer, porque as pessoas que nos amam, continuarão nos amando, as pessoas que nos odeiam, continuarão ficando sem opiniões.”

A luta não para aqui só porque os marcos foram alcançados, acrescenta Williams. “Acho que uma vez que todos se concentraram apenas no processo de chegar lá… Fizemos história. Somos a primeira liga que deu um salto tão grande em nossos próprios salários, certo? Então, vemos o que está acontecendo. Todos podem ver o que está acontecendo.”

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