Depois de cinco anos, a tão esperada sequência da Bandai Namco Filmworks e Dawn’s Cell Go well with Gundam Hathaway trilogia, Cell Go well with Gundam Hathaway: A Feitiçaria da Ninfa Circe, finalmente chegará aos cinemas dos EUA este mês.
Situado no Common Century ano 0105 em GundamNa linha do tempo principal, a sequência retoma a jornada de Hathaway Noa, desde o filho do famoso herói da Guerra de Um Ano, Shiny Noa, até o líder não tão disfarçado da luta do grupo de resistência Mafty contra o tratamento cada vez mais totalitário da Federação Terrestre aos colonos espaciais. Ao longo do caminho, ele cruza o caminho do Comandante da Federação Kenneth Sleg (Jun’ichi Suwabe), encarregado de extinguir Mafty e seus chamados “Char-clone” líder. Os objetivos de ambos os homens ficam ainda mais complicados quando encontram Gigi Andulicia (Reina Ueda), uma mulher misteriosa que encontram durante um ataque terrorista.
Enquanto o primeiro filme se debruçou nas complexidades políticas da situação do trio (e em algumas das melhores ações mecha da franquia), sua sequência está preparada para ser um estudo introspectivo dos personagens da trupe, colocando ainda maior ênfase em como Gigi serve como o laço que une seus destinos. Adoramos situações complicadas e ações mecânicas nesta casa.
Pensando nisso, io9 conversou com Cell SuitGundam Hathaway: A Feitiçaria da Ninfa Circe o diretor Shūkō Murase sobre como ele destaca seu triângulo amoroso através da música, como equilibra o apelo de “robôs legais” de Gundam com seu firme espírito anti-guerra e por que os fãs tendem a se perder no molho de suas batalhas mecânicas.
Isaías Colbert, io9: Cell Go well with Gundam Hathaway: A Feitiçaria da Ninfa Circe abre com “Snooze” do SZA e fecha com “Candy Baby O’ Mine” do Weapons N’ Roses, que encantou os fãs tanto quanto os fez coçar a cabeça sobre o quão únicas as duas músicas soariam juntas em um álbum, e muito menos servir um Gundam história. O que levou ao emparelhamento Hathawaya história de com essas músicas específicas como temas do filme?
Shuko Murase: Eu pensei que usar música ocidental para Gundam seria um grande obstáculo, e eu realmente não esperava que isso acontecesse, para ser honesto. Gundam é um título que tem sido apoiado pelos fãs há muito tempo, e senti que a base de fãs e a música ocidental não combinavam muito. Isso é o que eu pensei. Mas à medida que criamos o visible e o filme durante a fase de planejamento, ouvi e gravei muitas músicas que, por acaso, são muitas músicas ocidentais.
Quando eu estava fazendo isso para este filme, havia apenas uma sincronização entre SZA e “Candy Baby O’ Mine” a tal ponto que pensei: “Sabe, se eu não escolher essas músicas, há alguma outra música que se encaixaria nisso?”
Perguntei aos produtores: “Ei, se houver alguma possibilidade de usarmos essas músicas, poderíamos tentar?” E, honestamente, pensei que não iria acontecer, e aconteceu. Foi aprovado e fiquei tão chocado quanto qualquer outra pessoa. Acho que porque entrei naquela mentalidade de que tinham que ser essas músicas, simplesmente aconteceu – esse foi o resultado.
io9: Yoshiyuki Tomino comentou na edição de maio de 2026 da Animage (via Autômato) que muitos fãs perderam a mensagem da postura anti-guerra de Gundam, em vez disso se deliciaram com o espetáculo de robôs legais lutando, dizendo: “Mesmo entre Gundam fãs, há muitos que fazem declarações que estão muito longe de serem anti-guerra. Eles parecem estar presos à mentalidade de meros geeks militares e, no closing, talvez nada de substancial esteja sendo transmitido.”
Como você vê Feitiçaria da Ninfa Circe envolver-se ou responder a essa tensão dentro da base de fãs, confundindo a ação authorized do mecha com seus comentários sobre a guerra através de lentes militaristas dos pilotos em suas cabines e dos civis pegos no fogo cruzado no solo?
Murase: Quando Gundam começou há 40 anos – o primeiro Gundam—esse fenômeno vem acontecendo desde então. Não só em Gundammas também em qualquer tipo de ação militar e de tiroteio. Essas máquinas feitas para matar pessoas, ou essas armas feitas para matar pessoas. Existe um elemento que as pessoas acham atraente e authorized de uma forma atraente.
Isso não é Gundamculpa. É da natureza humana achar essas coisas atraentes. Se pensarmos se o authentic Gundams (ou o antigo Gundam filmes e séries) sempre foram anti-guerra, não necessariamente. No entanto, os visuais de Tomino-san sempre incluíram como os humanos iniciam guerras e estão sempre envolvidos em guerras e como isso é imprudente. Ele retratou isso sempre.
No entanto, também há algum apelo nessas cenas de batalha. Então, realmente depende de como as pessoas interpretam isso, e acho que é isso que Gundam é realmente baseado em. Dentro de Hathawayacho que existe esse equilíbrio também. Existem cenas de luta violentas, mas acho que também retratamos as pessoas envolvidas no fogo cruzado desses enormes cellular swimsuit lutando entre si. Isso é muito authorized, mas também tem gente no chão que está quase sendo pisada e pega no fogo cruzado. Nós nos concentramos nisso.
io9: O triângulo amoroso do filme entre Hathaway, Gigi e Kenneth serve como motor emocional Ninfa de Circe. O que há no romance que o torna um elemento tão persistente e basic na Gundam?
Murase: Simplificando, porque Tomino-san gostou disso, acho que isso é uma grande parte. Este triângulo amoroso foi criado por Tomino-san e faz parte de sua narrativa principal. Ter dois homens e uma mulher é uma estrutura bastante padrão, mesmo em filmes de ação ao vivo. Então, eu acho que, como história, é uma estrutura muito fácil de trabalhar.
Cell Go well with Gundam Hathaway: A Feitiçaria da Ninfa Circe chega aos cinemas em 15 de maio.
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